Installati0n, Intimacy

Farthest from the Edge is a nomadic exhibition project that took place in 3 apartemnts in Basel at irregular intervals. The shows tend to question living spaces and intimacy, in which each contributor participate with his own understanding of the remnant. The curation is self imposed by the participants.

Together with Ieva Zuklyte, Cyril Hübscher, Jeronim Horvat, Marie Matusz, Lukas Stäuble and Cassidy Toner.

The realized works all considered site specific details of the room itself.

From the shades affecting the perception of the projected video to the inhencement of the creaking floorboards sound, the viewers looked at each room with a private experience.

Second apartment Projection on plastic

First apartment video Still

First apartment

Videoprojection on plastic sheet

16:9, 1080p, loop

Third apartment interactive sound installation

Installati0n, Raumübersetzung 1

lies in transportation

Interactive Soundinstallation Motor, 6 Speakers
Video Loop, 16:9, 4K
11’30’’

Installati0n, Faces

Installation, Fellerstrasse Bern, HKB

3 Videos on 3 Iphones, 16:9 HD, Loop 06'41''

Performance, Present

Bluedust, loop video, (16:9), 2:24

Ausschnitt / still

Raumanschauung / roomplan

Performance, Present

2 Chanel Video, Full HD

30'00''

Das Projekt "present" beschäftigt sich mit der zunehmenden Veröffentlichung privater Inhalte über diverse soziale Netzwerke. Via Plattformen wie beispielsweise Instagram werden einem immer mehr Möglichkeiten geboten sein privates Leben mit der Öffentlichkeit zu teilen.

Durch neue features wie Instagram-stories* oder livestreams** wird einem eine schier grenzenlose Anteilnahme an Lebensinhalten anderer Menschen geboten. Die Inhalte reichen von Videos einer Kuscheleinheit mit einer Katze bis hin zur Massenschlägerei die man gemütlich von seinem Sofa aus live mitverfolgen kann. Die Inhalte werden jedoch meist durch banale Alltagsereignisse dominiert. Doch was passiert wenn man diese Plattformen nutzt und mit einem künstlerischen Ansatz in einen neuen Kontext setzt, in eine andere Form der Öffentlichkeit. Wenn der Instagram-livestream in einer Videoinstallation zu einem livefilm wird. Es handelt sich um eine Videoinstallation bei welcher sich zwei gegenüberstehende Leinwände bespielt werden. Von jeweils zwei Iphones, welche auf sockeln stehen und an einen Pocketbeamer angeschlossen sind, wird ein Instagram-livestream übertragen. nam anderen Ende der Verbindung bedient jeweils ein Kameramann eines der Iphones von welchem der stream entspringt. Es werden zwei SchauspilerInnen verfolgt, welche in ihrem Androgynen auftreten floskelhafte Mantras aus der Vlog/Instagram-Welt von sich geben. die Protagonisten treffen aufeinander um ab diesem Zeitpunkt den Weg gemeinsam richtung Installation fortzusetzen. Am Ende ergibt sich einen in der Installation live performten Schlussteil.

moodboard / flyer

Performance, KWADRON

Kwadron ist eine Tattoo-sound performance in welcher die Geräusche einer Tattoomaschine abgenommen werden um mit ihnen elektronische Ambient Musik zu produzieren.

Kwadron is a Tattoo-sound performance, in wich the noises of the tattoomachine are getting used to produce electronic ambient sound.

Kwadron, performed at RAVT during the Art Basel.

Bern Performancefestival Bones

Wien atHome gallery

London Smith & Taylor gallery

Genf ACT performancefestival

Zürich ACT performancefestival

Sierre ACT performancefestival

Basel ACT performancefestival RAVT

Installation, ONEminute

Installation, Fellerstrasse Bern, HKB

QRcodes on sticker (12cm x12cm)

9 Videos, HD, 16:9, 01'00''

Video, Bluedust

Bluedust, loop video, (16:9), 2:24

Installation, keedz

videoinstallation, Fellerstrasse Bern, HKB

Video (4:3), 06'12''

Monitor in Schutthaufen

monitor in heap of rubble

Performance,

GROUND NOISE

Der Tänzer David Speiser führt Tanzbewegungen in der Mitte eines Raumes aus, welche von 4 Grenzflächenmikrofonen und einem Lavalier aufgenommen werden und dessen Geräusche elektronisch verändert werden.

Es entsteht ein Zusammenspiel zwischen Tänzer und Musiker bei welchem sie beide auf einander reagieren müssen.

Die Geräusche der Bewegungen sind Ursprung für die musikalische Entwicklung des Stückes.

The dancer David Speiser performs dance movements in the middle of a room, which is recorded by 4 interface microphones and a Lavalier and whose sounds are electronically altered.
The result is an interplay between dancer and musician, in which they must react to each other.
The sounds of the movements are the origin of the musical development of the piece.

Installation, Bümpliz Nord

Videoinstallation, Fellerstrasse Bern, HKB

video (16:9), loop 05'10''

Sound

ZUCKEN

Zucken im Maxim Gorki Theater, Berlin.

Von: Sasha Marianna Salzmann

Regie: Sebastian Nübling

Dramaturgie: Uwe Heinrich

Sound: Lukas Stäuble

Soundkonzept: Die SpielerInnen wurden mit Smartphones ausgestattet. so Bis auf ein paar Ausnahmen, wurde der Sound via Apps (Drumpad 24 und diversen Synthesizern) live auf der Bühne produziert.

ZUCKEN erzählt von jungen Menschen, die eine zunehmende Distanz zwischen sich und den gewöhnlichen Verunsicherungen des Alltags empfinden: politische Zweifel, sexuelle Überraschungen und der Schwierigkeit, (s)einen Platz im Leben zu finden. Sie suchen nach Alternativen zu dem, was der gesellschaftliche Konsens für sie vorsieht. In einer Zeit, in der nahezu die ganze Welt fiebrig zittert, öffnen sich radikale Wege, um sein aufbegehrendes Zucken auszudrücken.

Nichts Besonderes

Uhraufführung in Verscio.

Nichts Besonderes ist im Rahmen der Bachelorarbeit von Olivia Ronzani entstanden. Ein performatives Bewegungsstück mit Texten von Peter Bichsel. Der Sound ist mit minimalen Eingriffen via Mikrofon, livesound und feedback konzipiert um die Geschehnisse auf der Bühne zu unterstützt.